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bob(综合)体育入口制书直播 做出最强毕设的连杰用设计将生活填满惊喜
浏览: 发布日期:2021-08-30

  BOB·(综合)体育官方入口80后设计师,策展人,毕业于中央美术学院,中国出版协会书籍设计艺术工作委员会委员,连和部设计/ L-A-B design创始人、艺术指导。作品曾获2010 Tokyo TDC书籍设计赏 ,2020 Tokyo TDC 赏;第七届全国书籍艺术设计展金奖、第九届银奖、铜奖;DFA亚洲最具影响力设计金奖;GDC19最佳奖、评审奖;中国最美的书奖;作品被中国国家博物馆、中央美术学院美术馆等收藏。

  在网上搜索连杰,除了人民网对他毕业设计等作品的报道,你还会看见他与太太和写的书《最浪漫的事是免费的》,以及关于他旅行的经历分享。一时间,你可能会以为他不搞设计,专注生活去了。但其实,一鸣惊人的毕业设计是他的,美好的平淡生活也是他的。

  连杰从央美毕业后顺利地走上了平面设计师的道路,这离不开他毕业设计所收获的鼓励和肯定。他的作品《密码日记》获得中央美院毕业设计一等奖,又先后斩获第七届全国书籍设计艺术展探索类最佳作品奖、东京字体指导俱乐部TDC全场书籍设计赏,作为初出茅庐的毕业生,能取得这样的成绩可谓是“最强毕设”了。

  当年导师宋协伟提议让每个学生都“做一本书”。某天连杰正苦苦思索时,偶然看到了同学的一张纸带,上面不规则的小孔很像摩斯密码。他突然有了灵感:密码的排列组合本身具有强烈的平面意识,索性用密码来做设计。

  在离毕业前还有一百天的时间,连杰开始每天写一篇日记,并在同一时间、同一地点为自己拍一张照片,以此记录日常。为了将搜集整理的这些信息转译成密码,他研究了六十多种密码,从摩斯密码到维热纳尔方阵,最后根据揭秘等级进行排列,从中筛选出了36个。他用这些密码与他不同阶段的日记一一对应,因此读者想解读书中的信息,就需要先“解密”了。

  对于这本书能获得当时东京 TDC 全场书籍的最高赏,连杰本人也感到意外,他的翻译祖父江慎先生(注:日本著名书籍装帧设计师)告诉他,当时评审的过程非常激烈,但他的作品几乎全票通过:“这种‘用密码隐藏‘的呈现方式引起了评委们的共鸣,因为他们小时候也会传递纸条。这本书把一个个信息隐藏起来传递,并且在书籍结构上做到了极致。”

  成为专业设计师后,连杰很快又与时装设计师徐蕊合作了《象罔衣》。这本书收入了徐蕊最具代表性的16套“象罔衣”和她的相关论文。“象”非所有,“罔”非所无,“象罔”就是无和有之间的转换,有体现了无的存在,无突出了有的意义。

  如何用书这个载体,来阐述‘象罔’的概念,并体现徐蕊兼具传统和现代意义的服装作品呢?这是连杰当时思考的问题。他根据徐蕊设计的衣服里开与合的内在层次,来把握书籍设计的结构与细节。这本书最终获得2012年“中国最美的书”,次年获DFA亚洲最具影响力设计金奖。

  连杰依据徐蕊设计的16套衣服,做成16张海报,每张折叠三次,然后自然形成每一页。加与减,是连杰呈现出的又一层关系:做减法,把照片上模特的鼻子以上的部分切掉;做加法,加入了每套服装的设计草图,以此让读者最大限度地关注服装本身。

  早在2010年,连杰和太太部凡就成立了L-A-B DESIGN连和部设计工作室,经手的项目类型涵盖书籍、唱片、海报、首饰品牌等等。

  身为设计师搭档的夫妇二人,不论工作还是生活,都充满了活力与创意。可能不少设计师会遇到灵感枯竭的情况——而连杰与部凡怎么看都不像是会陷入创作瓶颈的人,因为灵感在他们的生活中仿佛是信手拈来的事,他们的设计与生活似乎已经浑然一体。

  连和部的许多作品充满了对生活细节的观察。比如在一本为客户二十周年瓷婚纪念日订制的书里,连杰收集了客户婚姻生活的点点滴滴,通过自己的理解设计成书。客户在女儿十八岁时,同样以书为礼。连杰用书这个载体,盛起一位父亲对女儿满满的爱。

  这两本书被命名为《光阴的故事》。从厚厚的书页里,我们可以看到连杰对待设计和生活的态度。他认为用设计做什么事,才是关键:“其实,你热爱的还是生活,并不是热爱设计,设计只是一种工具。”

  在连杰看来,书籍设计这份职业是很容易让人放弃的,“但又是可以让人用一生来从事的职业。”本次直播连杰将展示书籍的“厚度”,不仅是书前可见的尺寸厚薄,更有书后的设计动机——大到整本书的气质,小到一种纸张的纤维丝缕方向,设计过程就是一种“厚度”。下面是我们对连杰的一段简短采访,或许可以让你更加了解这位深深扎根于生活的设计师。

  LIVE!制书实线. 现在许多年轻的设计师们都向往拥有一间自己的工作室。而您大学毕业1年就创立了“连和部设计(L-A-B DESIGN)”,您认为开工作室之前需要有什么准备?

  连杰: 往大里说,多一些社会性价值,对时代有思考和回应的。往小里说,层次丰富但看起来并不复杂的。

  3. 您曾和设计师梅数植、李习斌合作,策划了设计实验展“大,不小”。当时怎么会想到要做这样一场中文字体的实验展览呢?大众对此的反馈是怎样的?

  连杰:我们三个是可以互发设计让对方直接给建议甚至批评的那种。当时小梅从瑞士给我发来用Googleapp翻译的几张海报,我俩感觉英文字体被机器直白翻译成同等尺度的中文字后打破了经典设计的常规,猛烈而有趣。

  我们想把这种感受以及关于中文的应用的可能性,实验的原发性让更多人看到,于是决定用展览的方式呈现。振奋人心、有意思,有深度、 “新丑风延续”、 “爱国主义设计展”等都是这次展览的反馈。整个展览呈现的是一个思考以及实验过程而非一个既定结果,大家感受到了这一点,有不同角度的讨论,对我们也很有启发。

  4.从刚开始学习设计,到现在成为一名成熟的设计师,作品种类也愈加丰富,您对设计总体上有什么新的感受和看法?

  连杰: 旅行吧,从以前的时尚都市到现在更喜欢日本高松、尾道这样的小城市。记得前年小梅我们两家从高松花了1400元人民币坐计程车到香川县东山魁夷美术馆,居然没有看到我们想看的那件作品,我们就在门口草坪做了半个小时平板支撑。